“艺术是社会雕塑
思想本身就是雕塑”
————Joseph Beuys
欢迎来到我们的艺术画廊，这里汇聚了来自南京夏令营作者的杰出作品。我们相信艺术能够连接心灵，激发灵感，带来美的享受。
让美育长出身体
在这里，学习不止于课堂。每个人都以自己的方式，将所学化为作品——绘画、影像、文字或行动——让思想在真实的社会中生根发芽，并共同组成一场开放的展览
以不同的学科背景出发，携手创作、策展与展示——让艺术成为理解他人、理解社会的方式。
创作过程
感受世界
从一次阅读、一场讨论或一次生活经验出发，参与者带着问题重新看待自己与社会的关系
化为作品
知识与感受在行动中汇聚，每个人用自己的方式——绘画、影像、声音或装置——表达所思所感
共同呈现
作品汇聚成一场开放的展览，让不同的视角在公共空间中相遇、对话与共鸣
学生作品
王童睿(咪咪)
我
自画像
PVA塑料，雪梨纸等综合材料
38.9 cm x 54.6 cm
作者说
这是了解完“立体主义”后，我创作的自画像。欢迎你在“我”的身上找到大脑、眼睛、下巴等等……
对啦：好像从不同角度看都不一样！
意识流
绘画
纸，笔
54.6 cm x 38.9 cm
作者说
你有没有放空/思考的时候，在一段音乐的播放下，我的脑袋开始发散…… 脑海，甚至可以是一整个世界。
还有呢…？
拼贴
袜子，布，线，纽扣等综合材料
约 60 cm x 40 cm
作者说
这只袜子陪我完成过一次即兴创作。这里是咪咪与袜子之间的对抗。我们互相在否定对方，列出了一堆“不可能”的事情。那么，咪咪还不能……？袜子还不能……？
“把责任扛在肩上”≠把责任扛在肩上
拼贴
报纸，纽扣等综合材料
21 cm x 29.7 cm
作者说
爸爸在我小时候，经常说：“要做一个负责的人。”长大后发现“责任”在某些情况下也不存在。所以责任仅仅是一个词语吗？
Kristen
《审视》
自画像
装置
丙烯，泡沫板，塑料，铅笔，网格，细线
作者说
作者什么都没有说
我们需要您的专业建议
拼贴
牛皮纸，笔，票根，传单，针，线
21 cm x 29.7 cm
作者说
这是本很专业的手册
偶发的永恒
拼贴
卡纸，白胶，蛋壳，蛋清，蛋黄，布，口香糖，饼干，薯片
30 cm x 40 cm
作者说
蛋壳是范范老师将生鸡蛋敲在自己头上后遗留的物品，布在地上恰巧沾上了蛋黄和蛋清。
时间的介质：关于手表为何不能成为以太
实验音乐
卡西欧手表，ChatGPT-o3
尺寸可变
作者说
卡西欧手表作为经典的电子计时工具，既代表机械时间的精准，也承载着大众对时间的文化认知。本项目旨在打破机械时间的冷峻形象，探索时间、生命与能量的跨界融合。
“以太”曾被设想为充满宇宙的无形介质。现代物理已摒弃此假说，但作为隐喻，依旧象征着连接万物的无形网络——它可以传递能量，也可以承载记忆、情感与时间的振动。
邵昕竹(Gigi) -18岁-高三
借鉴
拼贴
杂志，毛线，布料
26 cm x 37 cm
作者说
这件作品以杂志图片为底板，用毛线沿着原有图案描边，并以布料碎片覆盖所有文字信息。看似完整的画面，实则缺乏任何创新，只是掩盖了署名与出处。作品以戏谑的方式质疑在创作中缺乏原创精神、仅靠掩饰来占有他人成果的行为，提醒观者思考版权与创意之间的关系。
碎片中的“我”
自画像
彩纸，丙烯颜料，锡纸，纽扣
38.9 cm x 54.6 cm
作者说
这幅自画像以彩色纸张剪裁成的几何形状拼贴而成。色块与线条相互交织，构成外貌的轮廓，也映照着内心的割裂感。几何的冷静与色彩的热烈在画面中相遇，使形与色之间产生了微妙的张力，其中真实的眼睛为最接近实体的“我”。
缺心眼
动画
26 cm x 37 cm
作者说
《缺心眼》描绘了一个被剖开的身体，内部跳动的“心脏”竟是镶满珠宝的首饰盒。当盒盖缓缓落下，里面空无一物。作品以荒诞的设定嘲讽那些外表华丽却内里空洞的人——他们的生命似乎不靠心脏维系，而是靠一只空壳般的饰物支撑。毕竟，对某些人而言，是否真的“有心”并不重要，闪光的外壳才是唯一的生命标志。
张艺馨
墓碑
拼贴
彩纸，毛线，锡箔纸
作者说
艺术史课上的即兴创作，用硬纸板和彩纸拼贴而成，加一些锡箔纸和纽扣进行点缀
Eva – 17岁 – 高二
便携
自画像
塑料，外卖袋，丙烯颜料，彩纸，保温袋
作者说
我的自画像，使用了拼贴的创作方式，二次运用了一些日常生活中的废品。画面分成上下两个部分，上半部分贴了外卖袋的绳子，下半部分使用了颜料在基础的纸上画了叉和勾。上半部分代表着大脑，下半部分代表着脸。
袁婧一
狐狸少女
自画像
纸，丙烯颜料
38.9 cm x 54.6 cm
作者说
这件作品是狐狸与女孩的结合。我很喜欢狐狸这种动物，认为它们在森林中奔跑很自由，我也想像它们一样，所以我的肖像画的一半是狐狸脸。
洋
洋
自画像
彩纸，丙烯颜料
38.9 cm x 54.6 cm
作者说
渔隐朴宿，江南水乡，乡间民宿，蓝天白云，绿树掩映，学习充电，人生第一次创作美术作品!
沐容 – 21岁 – 哲学专业大三学生
平衡
装置
椅子，毛线
尺寸可变
作者说
看似让二者保持平衡的是毛线，但实际上，是堆叠的两把椅子自身达成了内在平衡，因此毛线并不构成二者平衡的必要条件。但是轻轻一扯毛线，椅子就会坍塌。这样一种不构成平衡的必要条件的东西却可以打破平衡。
吞
装置
钱包，竹签，粘土
6 cm x 6 cm x 8 cm
作者说
我的钱包老掉牙了，它想吃饺子没有办法咀嚼，只能吞下。所有这些伴随它的时光和记忆也是如此，被一并吞下，没有咀嚼，但也许会有回甘。
雪火山
自画像
锡纸，硬卡纸等综合材料
56 cm x 40 cm x 7 cm
作者说
银色的山体既是静谧的雪山，也是一座冷却的火山——它曾炽热，如今归于沉寂，却仍保留着某种潜在的能量。白色的布条垂落而下，象征着自我施加的束缚，而那只黑绿色的眼睛则代表着内心深处涌动的不安与躁动。
左下方的几何结构与眼睛象征着外部世界的凝视与规训，那些既定的框架与规则正不断挤压、包裹着个体。
右上角的火山成为自我与外界交互的通道，喷发与吸纳形成动态的循环。观众可以参与其中，剪裁纸条投入火山，而作品亦会以某种方式“吐露”这些外来的痕迹——既是被动承受，也是主动释放。
小球 – 20岁 – 英语专业大三学生
存在
自画像
碎布、彩纸、废弃材料、纽扣
38 cm × 52 cm
作者说
我从温暖的桎梏中来，孕育一隅青绿。
你可以撩起我的裙摆，但你要接受无数个我的凝视。于是我存在。这幅作品创作于 2025 年，以拼贴为媒介，运用碎布、彩纸、废弃材料、纽扣等多元材质，构建出独特视觉景观。不同质感、色彩的材料相互交织，拼贴碎片似隐喻个体多元面向，布与装饰物件则增添真实触感 ，借多样元素碰撞，传递对 “存在” 的思考 —— 个体在复杂交织中，以自我凝视确认存在，邀观者共探存在本质。
一位母亲的爱与愁
拼贴
报纸、碎布
21 cm x 29.7 cm
作者说
你有被爱吗？你能给予我爱吗？
2025 年创作的《一位母亲的爱与愁》，以实物拼贴为媒介，正面用不同花纹碎布拼贴组合，呈现独特视觉形态；背面贴合主题，以报纸报道为核心素材 。作品借碎布的拼接，呼应报道中贫困母亲蔡桂华的生活碎片，报纸文字讲述其艰难又满含爱意的故事，双面结合，将新闻叙事与艺术拼贴交融，传递母爱坚韧及社会关爱的温度。
等待戈多
自画像
锡纸，硬卡纸等综合材料
56 cm x 40 cm x 7 cm
作者说
银色的山体既是静谧的雪山，也是一座冷却的火山——它曾炽热，如今归于沉寂，却仍保留着某种潜在的能量。白色的布条垂落而下，象征着自我施加的束缚，而那只黑绿色的眼睛则代表着内心深处涌动的不安与躁动。
左下方的几何结构与眼睛象征着外部世界的凝视与规训，那些既定的框架与规则正不断挤压、包裹着个体。
右上角的火山成为自我与外界交互的通道，喷发与吸纳形成动态的循环。观众可以参与其中，剪裁纸条投入火山，而作品亦会以某种方式“吐露”这些外来的痕迹——既是被动承受，也是主动释放。
刘思丸
粗糙的思想
自画像
纸，丙烯颜料，透明片，锡纸，垃圾桶
尺寸可变
作者说
I’m just an illusion.
I belong here.
李秉轩
讨论
数字影像
单屏投影，12分39秒（循环），彩色，立体声
尺寸可变
作者说
作品取材于 2019~2022 年间的真实经历，创作与录制全程在一间略显拥挤的民宿房间内完成。这一有限空间成为隐喻 —— 正如现实社交中个体常被困于无形的边界，作品通过房间的物理限制，映射人际关系中的束缚感。
影像中，写作、行走、呐喊等表演行为构成核心叙事，以此传递对社会绝对道德规训的反思；第三幕通过镜子投射与摄像机直视镜头的设计，打破剧场中演员 “被凝视” 的传统关系，将观众拉入叙事现场，成为理念与情感的直接接收者。
在形式上，作品融合物品剧场理念，放弃直接的双人对话呈现，转而以书籍等物品为载体投射人际关系的张力。创作源于对私人经验中 “自我与他人关系” 的深度思考，并通过尼采《道德的谱系》与情节的互文，探讨对话过程中道德语境的虚无性，以及现代人际交往的拘谨与干涩本质。
陈福宝
福
自画像
纸，塑料
38.9 cm x 54.6 cm
作者说
事情多，压力大，这幅画表达了我的一种心态
艺洳 – 00后 – 互联网打工人
什么是爱?
拼贴
废弃材料，文字
40 cm x 30 cm
作者说
“爱是什么？”
这部作品试图以文字与材料的形式进入复杂诡迷的爱的世界，探索Ta的不同质地。
它是温暖、救赎与时间，
也暗带绝望、压抑、疯狂与哀伤，
当‘爱’这一情感经验被拆解成符号，我们是否也已在理性中远离爱的本质。
请凝视、质疑这一个“爱”，
也欢迎留下你的答案：
什么是爱？
彦子 – 80后 – 应用戏剧践行者、自我探索者
会进入梦里
自画像
丙烯颜料，卫生纸筒，透明塑料片，一次性调色盘，锡纸，棉质纸，塑料纸，纸板，纸盒
29 cm x 42 cm x 70 cm
作者说
主题是关于“我”。
纸上的颜色首先底色是黑色。代表我内心我并不了解的部分，因为看不见，所以是黑色的。
在这之上用丙烯颜料进行随意覆盖，也探索了不同的纸比如卫生纸，硬纸板，棉巾，卫生纸筒作为画笔的效果。
使用卫生纸筒滚过颜料的质地我觉得很有意思，我想也可以顺便把它粘在上面，就它滚到哪里我就让它在哪里了。Eva同学从旁边经过看到也想玩一下，我就说你随便放在哪里吧。现在纸筒的位置就是Eva参与的结果。
浅蓝色是我很喜欢的颜色，这一块浅蓝色的纸代表着我被规训后的，很规整的一面。实际上也是我向外呈现比较多的一面，也是我非常重要的一个部分。
想问那些想要和习惯于规训别人的人，当你发觉人被规训之后没什么意思，你会失望么？
搁在床头的地上，梦到了上面的颜色于是起了这个名字。
各位对不起，我并不想加工你们的脸
拼贴
画报，报纸，旧画报，食品包装袋
42.8 cm x 56.7 cm
作者说
我的题目是摄影蒙太奇，步骤是剪下人物、动物、机器等等，给它们交换五官或身体，形成一个不可能的世界。
从开始动手一直贯穿始终的感受如这个作品的名称。
在这种矛盾之中，我已经收集了一叠图片了，渐渐怀着一种无所谓了的心理，把一个巨大的手表倒贴了上去，至此我进入一种好玩就行的状态，跟随着自己莫名其妙的讲究，完成了这个作品。
命名的时候，我觉得应该把我的挣扎心理写上。
希望好玩。
如果别人没觉得好玩也没关系。
杏也 – 22岁 – 艺术史论专业本科生
我看到了一只绿色的蛾子
自画像
纸、塑料、布、丙烯颜料
39 cm × 55 cm
作者说
当我做它的时候，没有一种设想，只是直觉性地行动，或者称为捕捉。通过眨眼间闪回虚构的影像，抽帧般落实它。从拾取到剪切，再到涂抹与粘贴，一切物质性的存在仅成为衡量时间的手段。时间是流逝的，也是叠加的。在影像与装置的互证中，我将创作者与观察者的身份合二为一，我的唯一目的是感知。使自己成为陌生化的存在，才好到觉察到自我，觉察到生命中清空与填满的循环。可能是在水波里，在灯塔里，在疾风里，在坚石里，在火光和飞蛾的彼此吸引与吞噬里。在这些时间构造的缝隙中，我看到所有都在原地，唯有无限的循环在前进。
我不是
拼贴诗
纸、胶
21 cm × 30 cm
作者说
以防您没看清，本诗的最后一句话是：反应”@本是Dad and
王少
拼贴
手纸、纽扣、螺丝、毛线、棉签
21 cm × 30 cm
作者说
这是达达的空间。我创作了这个实物拼贴，因此我占有了它所在的空间。在当前年代，达达的乐趣在于，它曾经是什么样子，只有创作者本人知道。而观察者又通过它的外在杂糅自我的过往为作品的存在创造出新的意义。这些意义对于创作者来说都是无意义的。每个人都抱有一份这样的无意义。
此刻，观察到《王少》对你们来说有什么样的意义？:-D
少女哪吒
三维社恐宝贝
拼贴
卡纸，报纸，铜版纸
19 cm x 22 cm
作者说
这件作品来自一次并不随机的听课体验中，获得一件随机抽取到的作品任务，然后在旧书摘、旧报纸、旧杂志、旧机票中剪取了一些文字碎片，用胶棒沾在卡纸上，组成了一首粗糙但很有意识的达达诗。一些原本可以更碎片化的词组，在我赋予意义的惯性下被保留下来。作品的名字由fzlmagazine的高科技亚文化取名机随机生成，由我本人精心挑选。
关于课程老师
I am Shireen
中央美院实验艺术硕士、美国雪城大学建筑学学士， 擅长以当代艺术思维链接科学与人文
7-40岁全龄段教学实践者，从插画创作到中西方艺术社会史思辨课程，始终以身体、物品、科技为媒介破除边界
致力于通过跨界实验，让不同人群在创作中探索生命多元可能